在绵竹市剑南街道仿古社区大北仿古后街的青石板街巷深处，一间古朴雅致的工作室静静伫立，“张雕匠”木质招牌古朴厚重、笔力遒劲，这便是资深木雕艺人张世斌的匠心阵地。近日，记者获悉，张世斌与妻子邱龙香携手开启一项全新的非遗艺术创作工程，计划历时两年，以纯手工木浮雕形式复刻国家一级文物、绵竹年画《迎春图》，以刀为笔、以木为纸，让百年国宝年画在木纹肌理间焕发全新生机。

绵竹年画《迎春图》是清代画师黄瑞鹄历时两年完成的现实主义绘画巨作，因鲜活生动的市井图景、详实细腻的民俗记载，被盛誉为“蜀中《清明上河图》”。该文物为成套四件结构，单幅尺寸纵47厘米、横150厘米，以“迎春、报春、游春、打春”四大核心场景铺展全景，细致刻画460余名年龄、身份、神态各不相同的市井人物，完整再现了清代绵竹地区的迎春民俗风貌与民间生活百态，拥有极高的艺术审美价值与地域历史研究价值。

深耕木雕与年画融合创作数十年，张世斌始终致力于传统非遗技艺的创新表达。在他看来，传统纸质年画易受潮破损，难以长久留存，而木质材质坚固耐久，能够让经典民俗画卷实现永续传承。“我多年来一直探索绵竹年画与木雕技艺的深度融合，希望打造更具年味、更有生命力的木雕作品。此次挑战复刻国宝级文物，既是对我40余年木雕技艺的全面检验，更是对绵竹本土传统文化的致敬与传承。”张世斌说。

本次复刻创作严格恪守原作形制与艺术神韵。张世斌夫妇精心甄选四块优质小叶桢楠作为雕刻基材，每块雕版精准对标原作尺寸，高47厘米、宽150厘米、厚3厘米，四版拼接总长可达6米，完整还原画卷全景风貌。据介绍，该项目已启动约5个月，完成总工作量的八分之一，缓慢精细的创作节奏，尽显纯手工木雕工艺的严苛与匠心。

据张世斌介绍，整套作品创作流程规范严谨，全程采用纯手工雕琢打磨。创作前期，需筛选高精度原作电子版图纸并精准打印，将画稿贴合固定于小叶桢楠木板上，反复比对校准每一处细节；随后依托平刀、圆刀、三角刀、斜刀等各类专业雕刻工具，一刀一凿循序渐进推进雕刻工作。

此次创作采用传统阳刻技法，对创作者综合功底要求严苛，既需要娴熟扎实的木雕功底，也需要深厚的绘画素养，才能顺利将平面年画艺术转化为立体浮雕作品。鉴于木质材质无法百分百复刻纸质画作的细腻笔触，张世斌在最大限度尊重原作构图、人物、场景的基础上，对部分细节进行合理优化调整，适配木雕独特的艺术语言，让画面层次更立体、民俗意境更鲜活。成品将保留天然原木色泽，原汁原味呈现木材质感与传统工艺韵味。

今年58岁的张世斌，19岁便与木雕结缘，40余载始终坚守纯手工创作初心。1987年，他先后拜师郭绍贵、黄明旭研习基础木雕技艺；1993年，师从四川工艺美术大师王星泉，耗时三年专攻人物雕刻，练就了扎实的人物造像雕刻功底。数十年匠心深耕，他佳作频出，屡获业界认可：2003年，他带领团队历时9年打磨，完成全长16.8米、高1米、囊括800余个人物形象的金丝楠木木雕巨作《清明上河图》；代表作《木浮雕百寿图》成功初筛入选第十六届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品，其个人也获评第七届四川农村手工艺大师。

创作过程中，张世斌、邱龙香夫妇默契搭档、分工明确：丈夫张世斌负责前期核心工序，专注起稿、打坯、定型等粗雕工作，把控作品整体架构与艺术神韵；妻子邱龙香深耕后期精细工序，负责修光、打磨等细节雕琢，精修作品肌理，打磨细节质感，一粗一细相辅相成，让每一处雕刻细节都精益求精。

从传世经典《清明上河图》、非遗佳作《百寿图》，到如今本土国家一级文物、绵竹年画《迎春图》，四十余年初心不改，刻刀往复、木屑纷飞，张世斌夫妇始终以匠心坚守传统，以技艺传承文脉。在二人的潜心雕琢下，尘封百年的国宝年画正跳出泛黄纸卷，浸润木质温度，在日复一日的坚守与精进中焕发全新的时代生命力。

作为中、省、市、县四级民间文艺家协会会员，张世斌始终牢记非遗传承人的责任与使命。他表示，未来将持续深耕绵竹年画与木雕技艺的融合创新，坚守手工初心，深挖技艺内涵，不断挖掘本土非遗文化价值，全力推动绵竹特色传统文化活起来、传下去、走得远。