素有川西明珠之称的绵竹，因绵竹年画这一特殊的文化符号，增添了别样的韵味，年味也特别浓。老话说，“有钱没钱，买张年画过年！”岁首之前，家家户户开始张罗着购年货、写春联、贴门神，大街小巷张灯结彩，不经意间中国年的味道扑面而来。

绵竹年画是国家首批非物质文化遗产，以木版刻印、手工彩绘为特色，又称绵竹木版年画。始于宋代盛于明清，内容以吉祥喜庆、民间传说、乡土生活等为主，构图丰富夸张、色彩鲜艳明快，具有鲜明的农耕文化特色。郭沫若评价绵竹年画“真是洋洋大观，仿佛回到四川”；冯骥才赞誉绵竹年画“土中大艺术，纸上剑南春”。

◆内容广泛　形式多样

绵竹年画作为四川地区第一批国家级非物质文化遗产项目,它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画齐名,被誉为“中国年画四大家”。绵竹年画内容广泛、品类繁多，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。

从风格上讲，绵竹年画传承了唐代年画由画师手工画成的技法,同时还继承了宋代的雕版印刷技术。从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，与国画的分幅相近。从表现手法上看，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格，比如传统绵竹年画使用的粉笺纸与鸳鸯笔，都是极具当地特色的独有工具。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样，细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴使用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

在制作时，绵竹年画和中国其他年画一样首先要刻成线版,但区别于其他年画的最大绝妙是，它刻于梨花木的板子印拓成的黑线版只起轮廓作用，成画时全靠人工彩绘，从不套色制作。因此同一个线版的年画经不同的艺人、甚至同一艺人不同的力道、心情的彩绘，也会呈现出“同形不同色”的风格趣味，绝无重复。

◆色彩鲜艳　独具地方特色

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。在构图上讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；在颜色上使用的也是民间染料，色彩的处理也是别具一格，主色强调黄丹、佛青、桃红、草绿，辅色则包含了猩红、天蓝等，运用色相和色度的对比，极富单纯强烈的民间特色。绵竹年画设色单纯而艳丽，浓重而明快，对比而和谐，构成红火热烈的艺术效果。

它独特的色彩选择还表现在“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”，指的就是绵竹年画的彩绘过程。“一黑”指的是黑线版，“二白”指的是人物手脸底色及靴底作白，“三金黄”指的是衣冠及人物道具的橙黄色，而“五颜六色穿衣裳”，则指的是年画中的人物服装颜色，采用了洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等鲜艳且饱和的色调。同时还辅以“明展明挂”手法，借助色彩同类色深浅及阶梯变化，造成了深、浅、明、暗的过渡，增加了画面的节奏和装饰情趣。

另外，绵竹年画里有一种独特的画叫填水脚。过去年画作坊雇佣了很多彩绘艺人画画，到了腊月二十九，整个制作年画的工作都结束了，艺人看到颜色杯里还剩了一些颜料，把它洗掉很可惜，于是艺人用指头把剩下的颜色填上去，剩了什么颜色就填什么颜色，所以艺人画的时候就不受线条的约束，不受颜色的约束，而且为了赶时间画得很快，一挥而就把他全年的工夫寥寥几笔就画上去了。所以更准确地说，它更像一种写意的门画，这是绵竹年画最具代表性的一种画法。

绵竹年画由于地处四川盆地，受到巴蜀文化的影响，吸收了川剧的营养和四川人民的生活习惯。比如四川人爱吃辣椒、火锅，所以绵竹年画也反映出火辣辣的味道，它的颜色特别鲜艳夺目，保持了浓郁的巴蜀特色，这就是绵竹年画的显著特征，深受中外人士的喜爱。而这一张张年画，就像一张张相片一样，艺人们用勤劳的双手，纯朴的笔绘，静静地书写出来，给人们留住了岁月，留住了回忆，也记录了今天的幸福，这就是绵竹年画艺术的永恒之美。