铺好白纸、印上网版，仔细刷上墨汁，静待10分钟后，一幅长约5米、宽35厘米的白描线版年画《迎春图》便生动地呈现在眼前，让原本珍藏在博物馆里的一级文物走下“神坛”，变得可欣赏更可体验。这是绵竹七旬木版年画艺人陈学彰经过多年钻研后的创新之举，拉近了非遗文化与广大群众的距离。

1月6日上午10点，记者在滨河西路惠丰年画作坊见到陈学彰时，他正在手工刮印一幅《迎春图》，准备送给不久后将要前来拜访的朋友。记者发现，刮印后的白描线版《迎春图》线条清晰、衔接有序，人物面貌栩栩如生，真实再现了绵竹古代民众欢庆春节的热闹场景。“整幅画全部由线条构成，没有进行上色，喜欢《迎春图》的市民拿到线版后可以根据原作完成上色，这样更能亲身体验绵竹年画的创作过程。”陈学彰说道。

《迎春图》是绵竹年画最具代表性的作品，被誉为清代的“清明上河图”，平时被珍藏在绵竹年画博物馆里，供游客参观和欣赏。如何让老百姓对非遗文化有更深刻的体验感和参与感，是陈学彰一直在研究的问题。去年年初，他前往成都，在专业技术人员的帮助下，运用光刻技术把《迎春图》的线稿制作成网版，再在网版上上墨，进行手工刮印，只需10分钟时间便能完成一幅原汁原味的白描线版《迎春图》。“线稿是制作网版的关键，必须完整临摹原作，保持人物风格。”陈学彰告诉记者，《迎春图》包括报春、游春和打春三个场景，共有400多个人物，他花了近半年的时间按照原作在线稿上勾画线条和轮廓，尽量让每个人物的表情、动作与原作保持一致。

“除了使用墨汁刮印外，还可以用金色、蓝色等不同色彩的颜料进行刮印，会使整个画面具有眼前一亮的感觉。”陈学彰说，制作一幅木版年画《迎春图》需要花费近一年的时间，而运用光刻技术手工刮印则只需10分钟，且制作成本低，一幅白描线版《迎春图》只需要百元左右，老百姓在家便能绘制欣赏。

今年76岁的陈学彰，从小便跟随绵竹年画艺人张先富学习年画制作技艺，如今已有60余年画龄，拥有绵竹年画红货彩绘、黑货拓片、工艺潮扇等多项技能。多年来，他一直致力于绵竹年画的创新与传承，通过在年画绘制中加入夜光色，他成功摸索创作出“反光年画”，让游客在夜色中也能领略绵竹年画的独特魅力。“让绵竹年画融入群众生活中去，让更多人了解它、喜欢它，是我一直以来的追求。”陈学彰说。