深秋时节，在四川盆地西北部的绵竹市，空气中飘散着墨香与年节的味道。这里，是中国四大年画之一绵竹年画的故乡。而在这一方色彩斑斓的艺术天地里，省级非物质文化遗产传承人陈学彰，正以他60余年的坚守与创新，为这门古老技艺注入时代活力。

与年画结缘：从热爱到使命

来到位于紫岩街道仿古街社区陈学彰的画室里，映入眼帘的不仅是满屋绚丽的年画成品，更是案头堆积如山的画稿、各式各样的刻刀与画笔，以及那一叠叠浸润着时光的旧版。今年79岁的他，是目前绵竹年画传承人中3名省级非物质文化遗产代表性传承人之一，也是其中年龄最大的年画艺人。谈起绵竹年画，他眼中依然闪烁着少年般的光芒。“最初就是喜欢，觉得那一笔一画里，有说不尽的故事和吉祥。”陈学彰说，他学艺之路，始于对传统艺术的纯粹热爱。  

1959年，13岁的他师从绵竹年画老艺人张先富，从最基础的“一黑（墨线）二白（手绘填色）三金黄（点缀）”学起，在日复一日的勾、刻、印、绘中，深刻领悟到绵竹年画的精髓，那就是“以手绘为魂”。当时，他从事绵竹年画和潮扇的制作。在年画社潮扇工作组时，他们20多名艺人加上徒弟，用慈竹、斑竹、马鞭竹做骨架，年制作潮扇2万把，由土产公司收购后出口到东南亚各国。

1962年到1965年，绵竹年画社成立并开始年画产业化发展，陈学彰又跟随绵竹年画老艺人王天宝、姚春荣、马宗义等继续学习绵竹年画的精髓技艺。以及后来在20世纪80年代成立的年画社主要研究、整理恢复年画社，他都没有停息过绵竹年画的绘制与钻研。 他和其他年画艺人和徒弟20余人，年制作手绘年画几十万幅，在春节前销售一空。在这期间，他们绘制的80多幅绵竹年画经过装裱，其中包括绵竹年画的红货、黑货、中堂、单条、横推、门神等，在成都参加四川省美术展览以后，到北京参加“门神皮影汉砖全国联展”中，郭沫若为绵竹年画题诗“真是洋洋大观，仿佛回到四川。门神皮影多好看，回忆幼时过年。无怪产生扬马，后来又有子瞻。工人手艺不平凡，千载百花烂漫”。

陈学彰说，绵竹年画在木版印制出墨线后，绝大部分工序依赖于艺人的手绘，这使得每一幅年画都独一无二，充满了“笔锋”与“人情味”。“你看这武将的胡须，要画出‘挥洒’的力道；这仕女的衣纹，要讲究‘流畅’的韵律。机器印不出来这种生命力。”陈学彰一边演示，一边解释道。他的手，因长年握笔而结着厚茧，却稳如磐石，下笔如神。

守正创新：让传统年画“活”在当下

成为传承人，对陈学彰而言，不仅仅是掌握一门手艺，更意味着一份沉甸甸的责任。他深知，“非遗”不能只是博物馆里的“活化石”，更要“活”在当代人的生活中。

在20世纪80年代，陈学彰担任绵竹塑料厂厂长期间，他不断创新，提升技艺，把高分子材料带来的颜色变化用于绵竹年画色彩及颜料中，创作了一系列反映时代新风、川西民俗的新题材年画，如《丰收乐》《孝道图》等，其中的《仕女图》用荧光制作，《双扬鞭》用夜光材料呈现，让年画从单纯的年节装饰，变身为讲述中国故事、传播优秀文化的载体。

同时，陈学彰积极探索年画的“跨界”与“破圈”。在2026年年画节来临前，他新开发出塑料载体的绵竹年画窗花、窗画，以及更多旅游商品，希望让绵竹年画更加走进人们的生活。“我们要让年轻人觉得，年画不是‘老古董’，它是可以很‘潮’的，是我们文化自信的时尚表达。”陈学彰说。

薪火相传：让绵竹年画绽放更加夺目的光彩

传承，是非遗的生命线。“我现在最大的愿望，就是有更多的人来传承绵竹年画这门民间艺术的瑰宝。”陈学彰将大量的精力投入到传道授业中。他不仅在学校开设非遗课程，手把手地教孩子们感受色彩与线条的魅力，希望培养出能独当一面的新一代传承人。在陈学彰的带领下，儿子陈健成立了年画作坊，在市内外涉及年画的大型活动展演中，其担纲游刃有余。

对绵竹年画的精品代表作《年画迎春图》，陈学彰采用自然过渡的方式让原作的4幅单条在一幅长卷上呈现。他用时一个月时间，还对《年画迎春图》《百寿图》等进行线描，以便今后人们翻刻和电子版使用。

在传承创新之余，陈学彰还把绵竹年画的历史、技术、技艺、创新以及与传统文化的关联进行系统梳理和总结，他的两篇年画论文连续两年被天津大学编辑的《年画研究》收录出版。 如今，陈学彰还有一个心愿，那就是建立更完善的数字档案库，将绵竹年画的经典版样、独特技法、配色口诀系统性地保存下来，为后世留下最完整的“基因图谱”。

在陈学彰身上，我们看到的不仅是一位技艺精湛的非遗传承人，更是一位以笔为犁的耕耘者。他在千年画境的土壤里，既虔诚地守护着传统的根脉，又智慧地播撒着创新的种子，让绵竹年画这朵艺术之花，在新时代的阳光下绽放出更加夺目的光彩。