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贴年画，是中国老百姓过年时一个比较普遍的习俗。在除夕夜阖家团圆的欢乐时光里，绵竹年画也带着人间烟火气登场了！千百年来，这些过年的传统习俗已经深深扎根于我们的文化土壤，如同一条条生生不息的根脉，滋养着我们的精神家园。绵竹年画因何而起？从何而来？何以传承至今、生生不息？由四川广播电视台与中共绵竹市委、绵竹市人民政府联合摄制的系列纪录片《寻画绵竹》第一集《根脉》温情上线，在关于桃符和门神、木刻与彩绘的故事里寻根问脉，追溯绵竹年画的源流脉络和独特技艺，照见这片土地的过去、现在和未来。

作为首批“四川省非物质文化遗产代表性项目绵竹木版年画的代表性传承人”，胡光葵每个学期都要教孩子们认识家乡的传统技艺。如果说，胡光葵为孩子们埋下了一颗美的种子，绵竹年画的伏脉千里则要追溯到宋代。

绵竹，古属蜀山氏，有“古蜀翘楚、益州重镇”之誉。公元前201年，西汉高祖始置县，因其地滨绵水，多竹，乃命名绵竹。连接龙门山与成都平原，绵竹自汉代以来便是农业发达、人民富庶的膏腴之地。早在北宋，绵竹年画就出现在文人墨客笔下。

北宋赵卞在《成都古今集记》中明确记载“成都十二月市”：“正月灯市，二月花市，三月蚕市，四月锦市，五月扇市，六月香市，七月七宝市，八月桂市，九月药市，十月酒市，十一月梅市，十二月桃符市。”

绵竹市文史专家宁志奇介绍说，桃符市场就是年画市场。宋代的造纸非常繁荣，绵远河两岸生长着茂密的竹林。绵竹在西山一片有很多纸厂。绵竹年画就是在历史文化积淀丰厚的地方、盛产纸的地方，像一棵树一样地生长起来。

“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”。这句我们自幼耳熟能详的诗中，其实便有年画的影子。最早的年画，正是由桃符，也就是古代的门神画演变而来。《山海经》里记载着一个神奇的故事，“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木”。在这株大桃树东北，有一道鬼门，由两位神人把守。后来，黄帝为了驱除凶魅，将镇守鬼门的神荼、郁垒画于门户，使其成为了一种礼制。从这个传说开始，华夏大地上家庭的保护神有了最初的模样。在人们朴素的想象中，两位神祇从海中仙山来到了人间，祛除凶岁，护佑家宅。从此，人间的门庭必有神灵驻守。“桃符”之上就是最初的门神。在绵竹年画博物馆众多的藏品中，最老的是门神，最多的也是门神。

据史料记载，唐宋时期，成都地区的雕版印刷业十分兴盛。北宋时，使用雕版印刷技术发行的纸币就诞生于四川。而近在咫尺的绵竹则有“竹纸之乡”的美誉，加上民间对年画的需求已经普及到家家户户，在技术、资源、市场的共同催化下，绵竹木版年画应运而生。

岁月悠长，年画早已不仅仅是门神。绵竹是中国道教的发源地之一，也是川西佛教重镇，佛道的吉祥符号都大量运用在年画创作中。《踩荷童子》《连年有鱼》都是典型的年画图式，《三猴烫猪》《老鼠嫁女》更表现出川蜀人民的幽默性情。乡土、乡情孕育出绵竹年画鲜明的个性。

一幅绵竹年画，要通过起稿、刻版、印墨、彩绘、勾线、印花等工序才能完成。

绵竹年画的刻版选材广泛，梨木、银杏木、香楠木、香樟木皆有使用。梨木因其质地坚实细腻、硬度适中、便于雕刻、不易腐烂变形，逐渐成为主流。

对年画来说，线条是整幅画的筋骨，要刻出流畅优美潇洒飘逸的线条，对下刀的角度、力度、速度、走向，都要有精准的把握。技术、心境甚至是呼吸，都要在下刀的那一刻贯通一味，才能刀下如神。

古时，绵竹造纸业发达，年画使用本地生产的竹纸。纸张柔韧结实，吸水性强，易上色，且颜色不易脱落变色。随着时间的推移，绵竹不再造纸，现在的年画多使用宣纸。手工彩绘是绵竹年画的一大特色，年画艺人们有“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”的口诀。“一黑”即先印黑线版，“二白”是用白粉填手、脸等处，“三金黄”是用透明的金黄色涂铠甲、头盔和其它金属装饰部分；“五颜六色”是用鲜艳明亮的色彩绘制人物的服饰，带来强烈的视觉冲击。

绵竹年画最见特色的功夫叫做“填水脚”，它是绵竹年画特有的一种表现形式，仅使用两三种颜色，轻轻勾勒几笔，就能达到大写意的效果。

要让看似随意的涂鸦成为神来之笔，胡光葵用了30年。对传承人来说，让凝结着历史与情感的年画代代相传是毕生心愿。

从纸张到雕版，从印制到绘画，从颜料到材质，工匠们的每一次落笔都是与生活的对话，每一次下刀都是与自我的较量。他们用最严苛的要求，装点着人们对生活最美好的愿望，让中华文明的浩瀚星空多了一颗耀眼的星辰。而人们也在每一次与年画的对望中，看见了绵竹的过去、现在和未来。（供稿/供图：绵竹市委宣传部）